Licenciado em Percussão e Mestre em Ensino pela ESMAE (Porto), André Dias (1991) foi distinguido com bolsas de mérito em todas as instituições que frequentou. Em 2021, recebeu o título de Especialista em Percussão e Música de Câmara pelo IPCB (Castelo Branco).

É membro do Drumming GP, do Pulsat Percussion Group e reforço principal da Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música, tendo estreado mais de meia centena de obras com estas formações.

Apresentou-se como solista com a Münchner Symphoniker, Orquestra Sinfónica Portuguesa, Orquestra Gulbenkian, Banda Sinfónica Portuguesa e Orquestra Clássica de Espinho. Entre os vários prémios que conquistou, destaca o 1º Prémio no Concurso Helena Sá e Costa (2011), o 1º lugar no Prémio Jovens Músicos e o Prémio Especial da European Union of Music Youth Competitions (2013).

Foi semi-finalista do Tromp Percussion Competition – Eindhoven (2014) e participou na Lucerne Festival Academy, onde interpretou Portugal, de Johannes Maria Staud, para percussão solo. Em 2015, foi selecionado para o New Talent (Bratislava), organizado pela European Broadcasting Union, em representação da Antena 2.

Em 2019, participou na gravação do álbum Archipelago, de Luís Tinoco, com o Drumming GP, distinguido como Melhor Disco de Música Erudita/Clássica nos Prémios PLAY 2020, interpretando a icónica obra para marimba solo Mind the Gap.

Leccionou na Academia de Música de Costa Cabral e é regularmente convidado para integrar júris de concursos, além de ministrar master classes e formações de percussão em diversas instituições do país. 

João Pedro Lourenço (Porto, 1998) é um percussionista português.

Motivado pela procura incessante de múltiplos cruzamentos disciplinares, trabalha com diversos compositores e meios de expressão artística, resultando dessas colaborações estreias absolutas de diversas obras e a partilha do diálogo criativo contínuo com personalidades das mais variadas áreas do saber, particularmente Nuno Aroso (percussionista), María Dominguez Pérez (pianista), Luís Antunes Pena (compositor), João Reis (actor), Vítor Rua (compositor, videasta) Emília Silvestre (actriz), Margarida Azevedo (escritora), Pedro Eiras (escritor), entre outros.

Além disso, apresenta-se a solo e noutras formações em diversos festivais do panorama ibérico, como: Aveiro_Síntese; Biennal of Contemporary Arts; Festival Síntese – Guarda; Festival Itinerante de Percussão; Mihl Sons XXI (Lugo); Trobada de Percusión (Mallorca); Festival Música Viva; Festival SOXXI (Valência); Festival de Música de Espinho.

Enquanto estudante, João Pedro Lourenço foi premiado em concursos nacionais e internacionais, destacando-se os dois 1os prémios no Concurso Nacional de Interpretação Contemporânea (2017 e 2021), o 1º prémio no Concurso Internacional de Marimba (Palma de Mallorca, 2020) e o 1º prémio no Concurso Internacional de Percussão (Gondomar, 2024), entre outras distinções.

É licenciado em Música pela Universidade do Minho, tendo estendido os seus estudos à Escuela Superior de Musica de Extremadura.

Actualmente, integra o CLAMAT – Centro para a Pesquisa, Difusão e Desenvolvimento da Percussão, onde, para além de exercer as funções de músico percussionista do colectivo, assume também compromisso na área educativa do espaço. Neste âmbito, participou, em 2022, na gravação do disco “City Walk”, um álbum monográfico de Nuno Aroso com música para percussão de João Pedro Oliveira.

Em 2025, foi editado pela Profound Whatever um disco da sua autoria da ópera “Sonic Rumble with Green Mustard”.

É estudante do curso de Mestrado em Ensino de Música da Universidade do Minho e, paralelamente, do curso de Mestrado em Música da Universidade de Aveiro.

Em 2026, reforça a sua presença no repertório contemporâneo com programas a solo que incluem obras concebidas para si pelos compositores Armando Santiago, João Pedro Oliveira, Gabriel Erkoreka, Vítor Rua e Eduardo Luís Patriarca, entre outros, bem como o desenvolvimento de um projeto artístico interdisciplinar baseado na poesia de Margarida Azevedo, explorando o diálogo entre palavra, som e gesto performativo.

Pedro Lima tem-se revelado como uma das vozes mais ativas, desafiadoras e pertinentes, no contexto da música contemporânea nacional e internacional.

A sua música procura explorar universos sonoros próprios de um meio eclético, adjacente a alguém que cresceu a ouvir música eletrónica, hip-hop e integrou uma banda de rock-progressivo no decurso do seu crescimento. A composição dita "erudita" revelou ser a tela em branco de perfeitas dimensões, e lá se têm materializado uma série de "'investigações" tímbricas, harmónicas, estruturais, e nas suas partituras manifestam-se ideias singulares e extravagantes que assumem diferentes formas e expressões que variam mediante o contexto onde pretendem existir.

A música do compositor português tem evoluído na medida dos contrastados projetos que tem criado e onde tem participado. Desde a ópera à música eletrónica passando por projetos comunitários e diversas experiências de fusão, torna-se redundante a intenção de colocar uma só etiqueta numa voz tão singular que se tem emancipado, sobretudo, na virtude da polivalência. Um compositor que se faz no complexo e estimulante meio socio-digital onde existimos.

O seu álbum monográfico com os trabalhos mais relevantes que tem escrito nos últimos anos foi lançado no começo de 2024 e chama-se “TALKIN(G) ABOUT MY GENERATION” pela editora Artway/NEXT. Melhor álbum de "Música Clássica e Erudita" na 7º edição dos Prémios PLAY da Vodafone em 2025. Trabalho original onde as peças/canções que o compõem meditam sobre o fenómeno geracional onde o próprio se insere. Os conflitos, a política, o aceleracionismo, a internet, os memes, a vida na selva digital e a conquista do espaço.

Vencedor do Prémio de Composição da Sociedade Portuguesa de Autores com o trabalho “(…) e tu, de mim voaste”; Jovem Compositor Residente na Casa da Música, onde compõe “Talking About my Generation” para o Remix Ensemble obra essa que mais tarde será premiada e recomendada na categoria “under 30” (menos de 30 anos) na “Tribuna Internacional de Compositores” que ocorreu na Sérvia, em 2021. Em 2024, novamente na “Tribuna Internacional de Compositores”, desta vez em Vilnius na Lituânia, a sua obra “Como se fosse um filho” volta a ser premiada e recomendada na categoria “under 30” (menos de 30 anos).

Para além da dimensão criativa, Pedro Lima tem sido uma voz importante dotada de um espírito “ativista” em torno da criação contemporânea, da cultura e do devido foco e investimento que politicamente e socialmente lhe devemos atribuir. Fruto disso é membro do “Grupo de Reflexão do Futuro” onde reúne com o Presidente da República Marcelo Rebelo de Sousa em conjunto com outros jovens de diversas áreas e com trabalho pertinente realizado no âmbito de questões estruturais e essenciais à sociedade civil. Participa regularmente em podcasts, entrevistas e eventos que visam dissecar e explorar o tema da criatividade e a forma como o pensamento criativo impacta o progresso nas nossas histórias de vida.